中国各地姓氏变迁及文化遗产第746章 廊坊市安次区非遗西安庄高跷会葛渔城重阁会笙管乐

廊坊市安次区非遗文化：西安庄高跷会、葛渔城重阁会与笙管乐的千年传承 安次区作为廊坊市的文化核心区孕育了西安庄高跷会、葛渔城重阁会、笙管乐三大非遗项目。

这些非遗以舞蹈、戏曲、音乐为载体构建起从动态表演到静态艺术的文化生态链成为研究华北民间文化的重要样本。

一、西安庄高跷会：文跷之首的戏剧化表达 历史溯源与技艺精髓 西安庄高跷会始建于清末由梨园弟子“笑刘”创立。

他将戏剧人物与高跷技艺结合形成“文跷”表演体系。

高跷木腿高约80厘米演员需在行走中完成跳、跃、劈叉等动作同时演绎《穆柯寨》《白蛇传》等戏曲名段。

表演角色涵盖陀头和尚、傻公子、渔翁等16人以独立纵队形式行进锣鼓伴奏中展现“亦歌亦舞”的独特魅力。

技艺特征与文化符号 西安庄高跷属文跷范畴强调“扭”与“踩”的韵律感。

基本动作如麻雀步、单腿跳需与角色身份契合例如渔翁需模拟划桨姿态俊锣则以轻快步伐呼应鼓点。

其服饰采用戏曲戏装色彩鲜艳头饰夸张形成强烈的视觉冲击。

表演中“打一百单八棒”是经典环节演员需在庙门前连续击打12套棒法展现力量与技巧的完美结合。

传承与创新 西安庄高跷会通过“非遗进校园”活动在廊坊师范学院开设课程培养青年学员。

2024年团队参与京津冀非遗展演以《穆柯寨》选段吸引观众。

同时开发高跷主题文创产品如卡通形象徽章、动态雕塑让传统技艺融入现代生活。

二、葛渔城重阁会：铁芯子上的戏剧奇迹 历史渊源与技艺结构 葛渔城重阁会始于清乾隆年间由山西移民传入。

表演采用上下两层演员结构：底层“底座”为身强力壮的男演员背负铁铸“芯子”；上层“二节人”为10岁左右儿童固定于芯子顶端着成人戏服扮演女角。

两人组合的芯子重六七十斤需底座保持平衡完成舞步难度极高。

剧目与表演美学 重阁会剧目涵盖《孙悟空三打白骨精》《猪八戒高老庄》等经典戏曲通过铁芯子固定演员形成“空中戏剧”效果。

例如《白蛇传》中上层儿童扮白素贞下层演员扮许仙通过旋转芯子展现“断桥相遇”场景。

表演时底座需以“碎步”“云步”移动上层演员则以水袖、折扇增强戏剧性形成“动静结合”的视觉奇观。

保护与活化 重阁会面临坐唱曲牌失传危机仅存《扬子江》《春景》等少量残谱。

为破解困境安次区文化馆组织老艺人录音整理并引入3D建模技术复原芯子结构。

2025年团队与北京798艺术区合作打造“重阁会沉浸式剧场”通过全息投影重现历史表演场景吸引年轻观众。

三、笙管乐：佛寺雅乐的民间重生 历史脉络与流派融合 安次区笙管乐包含军卢村音乐会、南响口梵呗音乐会及后屯音乐会三大流派。

军卢村音乐会起源于19世纪末与义和团运动结合曲目如《刀兵祭》反映抗争精神；南响口梵呗音乐会源自弥陀寺佛教音乐现存1918年普济和尚手抄曲谱涵盖小曲、大曲等六类；后屯音乐会则以《玉芙蓉》《普庵咒》等丧葬曲目闻名。

演奏形式与乐器配置 笙管乐采用“文武场”结合：文场以管子、笛子、笙为主奏武场配钹、鼓等打击乐。

演奏时乐手围长桌而坐管子领奏、笙合奏、鼓统节奏形成“和而不同”的音响效果。

例如《关羽辞曹》中管子模拟马嘶声云锣点缀节奏再现关公辞别场景。

传承挑战与创新实践 改革开放后笙管乐因村民外出务工面临传承危机。

为破解困境后屯村成立“传统文化保护会”通过“师徒制”培养学员。

2023年团队参与京津冀古乐交流会与天津古乐队合作改编《春景》融入电子音乐元素。

同时开发“笙管乐数字音库”通过APP提供曲谱教学扩大受众范围。

四、非遗保护的安次范式 安次区非遗保护形成“政府引导+社会参与+科技赋能”模式： 政策支持：设立专项资金对省级非遗项目每年补贴10万元用于传承人培训、展演活动。

产业融合：打造“非遗文化园”集聚高跷会、重阁会工坊开发文创产品年产值超5000万元。

教育普及：在中小学开设非遗课程编写《安次非遗读本》组织“非遗小传人”评选活动。

五、未来展望：传统与现代的交响 安次区非遗正以创新姿态拥抱未来：西安庄高跷会与动漫公司合作推出虚拟偶像“跷仙”；葛渔城重阁会开发AR互动体验让观众通过手机扫描芯子即可观看制作过程；笙管乐团队与音乐学院合作创作交响乐《佛寺钟声》。

2025年安次区计划申报国家级非遗项目推动“燕京民俗”技艺群整体保护让千年非遗在新时代焕发新生。

从高跷木腿到铁芯子从笙管乐声到戏曲唱腔安次区非遗以技艺为笔、文化为墨书写着传统与现代的对话。

这些非遗项目不仅是历史的见证更是未来的种子在保护与传承中孕育着文化创新的无限可能。

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